لا أحد يجد صوته الخاص بالجلوس وانتظاره. إنه يظهر كنمط في ما أنجزته بالفعل، ولا تلاحظه إلا بعد أغانٍ كثيرة. والخبر الجيد أنك تستطيع تسريع العملية: باختيار مؤثراتك بعناية، وتحديد أدواتك، وبناء عنصر أو عنصرين مميزين، والانتباه إلى كيفية تفاعل الناس.
ابدأ بمؤثراتك، لكن انظر إلى التفاصيل
اكتب عشر أغانٍ تتمنى لو كتبتها. ثم اسأل نفسك عن كل واحدة: ما الذي تحبه فيها بالضبط؟ ليس "أحب هذا الفنان" بل الشيء المحدد: الصوت الجاف القريب، أو خط الباس البطيء، أو تأخر وصول المقطع الرئيسي، أو الكلمات البسيطة عن الحياة اليومية.
ستجد أن قائمتك تكرر بضع أفكار، وهذا يخبرك أكثر من أي تصنيف لنوع موسيقي. ويفيد أيضاً أن تمزج مؤثرات من أماكن متباعدة. إذا استعرت من فنان واحد فقط فستشبهه. وإذا أخذت إحساس الإيقاع من مكان، وعادة اللحن من مكان آخر، ونبرة الكلمات من ثالث، فالمزيج أصبح ملكك.
استخدم الحدود عن قصد
يظن المبتدئون غالباً أن زيادة الخيارات تعني صوتاً أكثر شخصية. والغالب أن يحدث العكس. حين تستطيع استخدام أي آلة وأي صدى وأي بنية، تبدأ كل أغنية من الصفر ولا يشبه بعضها بعضاً.
الحدود تجعل الصوت معروفاً:
- اختر لوحة صغيرة، كثلاث أو أربع آلات أو مصادر صوت، واستخدمها في EP كامل.
- أبقِ على طقم طبول واحد وصدى رئيسي واحد وسلسلة معالجة صوت واحدة للمشروع.
- قرر ما لن تفعله، مثل ألا تضع طبقات سينث كبيرة، أو ألا تغني بالإنجليزية، أو ألا تتجاوز أغنية أربع دقائق.
مثلاً، إذا سجّلت ليلى نوفا EP كاملاً بغيتار وباس واحد وصوتها فقط، فسيسمع المستمع الأغاني الست جزءاً من عالم واحد حتى لو اختلفت كل أغنية عن الأخرى. وهذا أرخص طريق للمبتدئين أيضاً: ما تحتاجه هو القرار، لا آلات وإضافات باهظة.
حين ترغب في إضافة شيء، اسأل ماذا يمكنك أن تحذف بدلاً منه. صوت كثير من الفنانين المميز هو ببساطة ما بقي بعد أن حذفوا كل شيء آخر.
ابنِ عنصراً أو اثنين مميزين
ينبغي أن يتعرف عليك المستمع خلال ثوانٍ قليلة. لا تحتاج إلى عشر علامات، يكفي واحدة أو اثنتان. انظر إلى هذه المجالات:
- الصوت: اللون الصوتي، وطريقة تقسيم العبارات، وتعاملك مع اللهجة، واللغة التي تغني بها.
- الآلة أو الصوت: نغمة غيتار معينة، أو آلة تقليدية في سياق حديث، أو صوت سينث يتكرر.
- الكلمات: موضوعاتك وصورك والكلمات التي تعود إليها، ومدى مباشرتك أو شاعريتك.
- طريقة معالجة الصوت: نوع المقدمة، أو مؤثر على الصوت، أو طريقة إنهائك للأغنية.
- الصورة: الألوان وأسلوب الأغلفة والملابس وشكل فيديوهاتك.
اختر ما يبدو طبيعياً لك أصلاً ثم احمه. إذا كان صوتك أقوى ما تملك فلا تدفنه تحت المؤثرات. وإذا كان الناس يقتبسون كلماتك فأبقها واضحة في الميكس.
كن ثابتاً دون أن تكرر نفسك
هناك فرق بين فنان يُعرف وفنان يصدر الأغنية نفسها مراراً. أسهل طريقة للجمع بينهما أن تحافظ على الجوهر وتغيّر السطح.
- حافظ على عناصرك المميزة وغيّر السرعة أو المزاج أو الحكاية.
- غيّر متغيراً واحداً في كل إصدار: متعاون جديد، آلة جديدة، لغة مختلفة للمقاطع.
- دع صوتك ينمو خطوة خطوة. التبديل المفاجئ للنوع الموسيقي قد يفقدك المستمعين الذين لديك، أما الانتقال التدريجي فيأخذهم معك.
فكّر في الأمر كطباخ واحد بمكونات جديدة. يعود الناس لأنهم يثقون بالطبخ، ويبقون لأن الوجبة ليست متطابقة.
استفد من الآراء واقرأها جيداً
لا تستطيع الحكم على صوتك من الداخل، لذلك اسأل غيرك.
- اسمع ثلاث أغانٍ لعشرة أشخاص مختلفين واطلب منهم وصف موسيقاك بثلاث كلمات. إذا تكررت الكلمة نفسها أكثر من مرتين فقد وجدت شيئاً يسمعه الآخرون.
- انتبه لأي الأغاني يعيد الناس سماعها ويحفظونها ويرسلونها لأصدقائهم. إحصاءات الاستماع لديك تبيّن الأغاني التي يعود إليها المستمعون، وهذا مؤشر أفضل من الإعجابات على منشور.
- راقب ردود الفعل الحية. ما يجعل القاعة تصمت أو تغني معك هو معلومة.
- اعتبر تعليقاً واحداً رأياً، وعدة تعليقات متشابهة نمطاً.
لا تغيّر اتجاهك بسبب رسالة نقد واحدة. لكن انتبه حين تصلك الجملة نفسها من أشخاص لا يعرف بعضهم بعضاً.
تمرين لهذا الأسبوع
خذ آخر عشر أغانٍ واستمع إليها متتابعة. على ورقة، سجّل ما يتكرر: الأصوات والموضوعات وطرق الغناء وحركات الأكوردات وطريقة بدء الأغاني. ضع خطاً تحت ثلاثة أشياء ستأسف إن فقدتها. هذه بداية صوتك، ويمكن للأغنية القادمة أن تتكئ عليها أكثر قليلاً من سابقتها.